随时前来 Selfridges 橱窗,品味大师杰作

伦敦新一期 Elizabeth 地铁线不仅会便利市民出行,更请来九位世界知名艺术家参与 Crossrail 艺术项目,为场地设计创意作品。Selfridges London 的橱窗将会在线路开通之前展出同一批艺术家的作品,传播公共艺术的力量。来这里了解艺术作品,或点击这里加入艺术语音导览。

Darren Almond

英国艺术家 Darren Almond 通过影片、装置、雕塑和摄影的媒介,探讨时间概念,以及个人和历史的记忆。近期个展“Time Will Tell”在 White Cube Gallery 举办将至 2019 年 1 月 20 日。Darren Almond 为 Crossrail 艺术项目献出《Horizon Line》、《Train of Thought》和《Timeline》三件作品,由 Selfridges 提供赞助,将摆放在 Bond Street 站;作品以数字和文字写照出通勤族的忙碌日程,希望路过的观众可以在驻足思考的过程中争得几秒的喘息机会。

“人在出发之前,就已经开始用数字思考。第一个想到的问题一般是‘地铁几点开’。”——Darren Almond

Darren Almond 的另外两件装置将摆放在 Selfridges 橱窗中。其一是画作《Chance Encounter 004》,由多个整齐的方格拼成,每个方格内都有数字碎片。其二是青铜和铝制作品《Seen and Unseen》,按照列车车牌的样式制成;“REMEMBER EVERYTHING(记住一切)”字样取代目的地,提醒大家反思自己的旅途点滴。

草间弥生

草间弥生在长达 70 年的职业生涯期间,日本艺术元老草间弥生几乎涉猎过所有创作题材,包括油画、雕塑、时尚(2012 年与 Louis Vuitton 的合作)和产品设计。她为 Liverpool Street 站售票大堂西厅创作了《Infinite Accumulation》——数之不尽的金属球作为经典波点元素的升华,由起伏的金属绳索串联和固定。

“一个点构不成什么东西。如果人能够抛开自我,与其他点融为一体,就能成为永恒。”——草间弥生

草间弥生亦为 Selfridges 橱窗设计了类似的装置,将每个人比作宇宙的“点”。每个点都必须依赖彼此才能立足;正如理想状态之下的社会,人与人之间会相互扶持。

Douglas Gordon

Douglas Gordon 在同龄艺术家中尤为出类拔萃,电影、摄影、雕塑和文字装置作品着重记忆和经历题材。他为本次 Crossrail 艺术项目创作的影片《Non Stop》揭示 Soho 地区不为人知的秘密,将在 Tottenham Court Road 站播放。

“我以前上学的时候会来 Soho 走动,但从来不敢走进任何一家店。我确实很想知道门后面的故事,只是胆子太小。”——Douglas Gordon

Douglas Gordon 在 Selfridges 展出两个橱窗装置:第一个是“Non-stop” 霓虹作品,第二个是“Scratch Hither”(2002),仿佛透过某人的窗户窥视私人房间或秘密空间,呼应了 Douglas Gordon 的 Soho 经历。

Simon Periton

Simon Periton 创作过绘画、雕塑和装置等多种题材;招牌式图案与剪纸有着异曲同工之妙,灵感来自朋克文化和电影等包罗万象。本次 Crossrail 艺术项目中,他为 Farringdon 站东西售票厅的墙壁和玻璃装点上精巧图案,写照出这个繁忙车站的活力动态。

“即使是随便一瞥都是体验——这就是公共艺术品与画廊艺术品的区别。人们观察前者的时间相当短暂,但次数更加频密,审美体验也完全不一样。”——Simon Periton

Simon Periton 的 Selfridges 橱窗装置取材自雪莱 1819 年诗作《The Masque of Anarchy》。两片巨大的叶子雕塑《Mosstrooper》和《Outdoor Miner》探出苔藓密布的森林,静默地审视来往人群;一旁的抛光猫头鹰铜像《The Lookout》目光如炬;还有彩绘玻璃“暴发户”《Sir Punks》拔地而起。

Chantal Joffe

国际知名艺术家 Chantal Joffe 的摩登肖像作品别具表现力。她为 Whitechapel 站带来两米高的剪影肖像——《A Sunday Afternoon in Whitechapel》,灵感来自车站周围的大都会街景。

“我希望用艺术,将地下铁路与 Whitechapel 地面的闹市连接起来,让地下的通勤者感受城市的活力。”——Chantal Joffe

Chantal Joffe 将 Whitechapel 作品的主题延续至 Selfridges 橱窗:借用她的家人、朋友以及伦敦东区著名居民的剪影,鼓励路人与作品建立个人联系,像是为陌生人编故事一样。

Michal Rovner

以色列艺术家 Michal Rovner 的影片、雕塑、绘画和装置叩问身份、地点和人文状况。她为 Canary Wharf 站制作了巨型影片。片中的主角是 Michal Rovner 自己的剪影,在不同的水平位置之间移动。

“希望来往于车站的人群看到作品之后,能够认识到通勤的重要价值;两个地方之间的距离其实很有意义。”——Michal Rovner

Michal Rovner 的 Selfridges 橱窗献上影片装置《Perspective》——矗立在伦敦天际线之上的两个巨型塑像似是来自神话中的女性,一并呼应了 Canary Wharf 的作品和 Selfridges 入口的经典雕塑。

Conrad Shawcross

英国艺术家 Conrad Shawcross 向来大胆探索科学、数学、哲学和历史的复杂概念,亦时常创作出壮观的成果(伦敦市中心很难找到比 2016 年作品《Paradigm》还要高的公共雕塑。Liverpool Street 全新的售票大堂西厅给了他宽敞的创作空间,于是他拿出了八米高的青铜装置《Manifold (Major Third) 5:4》,展现出他所热爱的和声、与音乐中的数学主题。

“这是弦从发声到静音的过程。先是快速激烈地晃动;随着能量逐渐消散,振动变慢减弱,最后安然无声地平静下来。”——Conrad Shawcross

为了呼应 Liverpool Street 站的装置,Conrad Shawcross 为 Selfridges 橱窗创作的青铜雕塑《Harmonic Manifold 1 (5:4)》是音乐“大三度”的又一视觉展现。利用两个音符之间的特定比例,作品以间隔的方式刻画出弦进入静止的过程。

Richard Wright

Richard Wright 擅用繁复的绘画手法,点亮备受忽视的建筑空间;招牌式手法是直接在墙壁、天花板和窗户创作油画和金色叶片。他用手工上色的金色叶片,为 Tottenham Court Road 售票大堂西厅勾勒出错综复杂的几何系统,制造独特的空间错觉效果。

“金色有着永不消逝的特质,同时间似有似无;刚看还在,一眨眼就不见了。”——Richard Wright

Richard Wright 将 2000 年至 2002 年间创作的丝网印花作品反复张贴在 Selfridges 橱窗外面。风吹日晒和路人的触碰就会在作品之上留下独一无二的痕迹,亦是艺术家本人所追求的真实美感。

Spencer Finch

Spencer Finch 的拿手才艺是捕捉自己所经历的自然现象,将自然光、色彩、记忆和感想展现在水彩、绘画、影片和摄影中,然后重组成雕塑装置。他为 Crossrail 艺术项目创作了《A Cloud Index》,在 Paddington 站的天花板构建出人造云层。建了 "云指数"--帕丁顿车站屋顶天篷上的人工云景。

“尽管天气现象变幻无常,但是英国人就是喜欢气象分类和系统化。人造云层作品就是对这种执着性格的致敬。”——Spencer Finch

Finch 在Selfridges 的橱窗装置则延续了天气题材——在一个巨大的球体中,云雾时而弥漫、时而消散。灵感来自 Oscar Wilde 在 1891 年作品《The Decay of Lying》中的语句:“人们之所以会看到雾,不是因为它的存在,而是因为诗人和画家教给他们雾的神秘魅力……”  

立即收听:Selfridges 处处有艺术

Instagram 红人 Katy Hessel(@TheGreatWomenArtists)特别为大家策划了艺术语音导览,讲述 Selfridges London 店内艺术品的迷人故事,包括橱窗内的 Chantal Joffe 装置作品和 3 层 Body Studio 美体馆的 Rebecca Ackroyd 怪异雕塑。点击此处收听,或是登入门店艺术品所展示的链接。

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