Selfridges 精选推荐:时装杰作

前不久有 Selfridges London 摆上 Matthew Darbyshire 为 Art Block 艺术空间特制的新作,马上就迎来 “Frieze” 艺术节的开幕,满城都是浓郁的艺术气氛。

为了应景,穿搭当然要跟上。我们精选 2018 秋冬时装中的艺术品,保证你穿上之后,风头不输画廊大作。

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品牌之神

作者:Matthew Darbyshire

Art Block 艺术空间由 Selfridges London 和 Yorkshire Sculpture Park 共同策划,每六个月轮番展出不同的雕塑作品。近期的第二轮展览奉上英国艺术家 Matthew Darbyshire 特别为空间而创作的《Brand Deities》。

作品由三尊肖像雕塑构成:NikeHermesMars。Matthew Darbyshire 发现许多国际品牌的名字其实是来自古希腊罗马神话,灵感油然而生。创作手法参照了数码印刷中常用的叠印法,配合传统的手工制作。看着熟悉的神话形象颠覆于眼前,观众的脑洞也不禁大开。

Art Block 艺术空间设在 Selfridges London 面向 Duke Street 的入口。

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原生艺术

作者:Dries Van Noten

Dries Van Noten 的作品从来都难以界定成单纯的艺术品或时装。作为“安特卫普六君子”之一(80 年代早期毕业于安特卫普皇家美术学院的六位先锋时尚设计师),Dries Van Noten 的艺术手法犹如大师作画,让人联想起英国国家美术馆中从 John Everett Millais 到 Francis Bacon 再到 Mark Rothko 时期的作品。

2018 秋冬秀场系列的创作中,Dries Van Noten 的眼光不再停留于传统画廊,而是聚焦在非科班出身艺人创作的原生艺术(Art Brut)。他在发布会后表示:“这些艺术家免受画廊和商业成就的约束,一时兴起就可以创作。”作品效果如何?就比如其中的圆珠笔风格印花;远看是极尽繁复的图案,近看才能发现漫不经心的笔触——杰作得来不易,Dries Van Noten 在工作室钻研了足足三个月。

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摩登混搭

作者:Mary Katrantzou

Mary Katrantzou 2018 秋冬系列集两大创意流派之大成:一是包豪斯(明年将迎来百年校庆)的简练平面图形,二是 19 世纪英国“工艺美术”运动及其代表设计师 William Morris 的精致装饰印花。在《Dezeen》的专访中,Mary Katrantzou 谈及了如此风马牛不相及的灵感:“虽然工艺美术和包豪斯在概念上截然不同,呈现出来的美学似乎也没有任何关联,但两者都是现代主义的开端。” 

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20 世纪摄影之精

作者:Medea

身兼艺术家和模特的孪生姐妹 Giulia Venturini 和 Camilla Venturini 创立米兰包袋品牌 Medea,仅凭不加矫饰的结构感购物袋赢得一片喝彩。不仅如此,包袋的纯色设计亦为艺术创作提供广阔空间。品牌首个艺术合作系列请到美国摄影师 Nan Goldin,作品现已登陆 Selfridges。

Nan Goldin 记录了 70 至 80 年代间纽约亚文化群体的真实生活,包括狂欢派对、变装皇后和家庭暴力等主题;镜头之下的人们毫无保留地展现出亲密和人性的脆弱。其中两幅代表作用在本次限量系列的创作中。Medea 姐妹花表示:“肖像表达出无畏面对的态度,正是我们品牌所倡导的强势和感官刺激。”这就是时尚宣言的范例。

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波普艺术印花

作者:Moschino

Jeremy Scott 在当代流行文化领域有着王者般的存在感,本次的神来之举是将 1960 年代的罗伊·利希滕斯坦的波普印花重新推上潮流浪尖。

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英式流行文化

作者:House of Holland

早在 2006 年,Instagram 和表情包还不存在的时候(不堪回首),Henry Holland 已经为当时的时髦精制作搞怪标语 T 恤,好比经典的“Get your freak on Giles Deacon”。如今,他的自创品牌 House of Holland 独辟出“T-Shirt Shop”系列,与平面艺术家、诗人和插画师等创意人士联合创作 T 恤,近期得到伦敦视觉艺术家 Joe Sweeney 的助力。对于“I love my job”帽衫,Joe Sweeney 评价道:“我用这句话总结了英国人对日常琐碎的漠然态度。毕业五年后,我终于找到了可以和大众沟通的视觉语言。”

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戏要做全套:别具艺术气息的 2018 秋冬发布会

除了作品之外,T 台也是设计师施展艺术才华的重要场所。一起来看看本季的创意时装秀……  

Balenciaga

Demna Gvasalia 的主场上,一座 10 米高的塑料人造山立地而起,上面写满了“the power of dreams”、”no brothers”和“2-gether”等荧光涂鸦标语,见证着品牌首次合并发布女装和男装系列。

Burberry

Christopher Bailey 在 Burberry 的收官之作由 United Visual Artists 的棱镜装置照亮——三千盏彩色镭射灯与时装的彩虹主题相得益彰,致敬全世界的 LGBTQ+ 群体。

Louis Vuitton

创意总监 Nicolas Ghesquière 把宾客请到卢浮宫的闲置庭院,在 19 世纪的建筑前献上他的太空未来秀。

Chanel

Karl Lagerfeld 把活生生的橡树搬进巴黎大皇宫,在地面铺满落叶,再加上巨大镜子营造出的无限反射效果以及沁人心脾的木调芬芳——全为了演绎莫奈油画。

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